DISKAHOLICS ANONYMOUS DUO

中村一義 : 金字塔

2012-01-14T00:56:00.000+09:00

ARTIST / 中村一義
TITLE / 金字塔
LABEL / Mercury
DATE / 1997

例えば、この盤に出会わなかった自分を想像してみる。そんなことは不可能だ。結局、僕はこの盤に出会い、この盤に出会うことで僕になったのだから。彼の音楽に触れて、僕は音楽を作り始めた。正確に言うと、それまで作っていた300曲近い楽譜の一切を捨てて、「うた」を作ることを始めた。歌詞を書き、歌を歌い、テープレーコーダーからやり直した。世紀が終わろうとするあの時代に、こんなにも馬鹿げていて、世間擦れし、恥知らずで、単純に時代遅れなことがあるだろうか。そのみすぼらしいことに、僕は精神のすべてをかけていたのだ。しかし、創作は想像力を鍛え、言葉を錬磨し、美学を目覚めさせた。意志は探究心を伸ばし、思考を発見し、希望を育てた。才能はもとより、知力もなく、体力すら無く、運も、人を惹き付ける魅力も無い自分が、それでも自分は何かを「作れる」と信じ、何かしらの「肯定」の力を持つことができたのは、この盤に出会ったからに他ならない。しかし、結局、僕はどこにもいけなかった。何も残すことはできなかった。それでも、僕は僕という作品を作ることができた。それは他の何にも代え難いことだ。結局、この盤は、出会った最初の瞬間から、15年間も同じことを語りかけているのだ。夢など無くてもいい、やりたいことなど分からなくてもいい、無気力で何に対してもやる気が起きなくても構わない。努力は報われないし、結果は出ないし、世の中は依然として不平等で、あなたの大切な人の好きな人は君じゃない。でも、ただひとつ、自分という作品の主人公であることはやめないで欲しい。そして、自分という作品を作りつづけてほしい。あなたの人生の作者は、誰でもない、あなた自身なのだ、と。その時、僕はいつもこう答える。ありがとう、あなたに出会えて、僕の人生はバラ色に変わった、と。

Ariel Pink's Haunted Graffiti : Before Today

2012-01-04T00:02:00.000+09:00

ARTIST / Ariel Pink's Haunted Graffiti
TITLE / Before Today
LABEL / 4AD
DATE / 2010

やばいな。2010年の全世界的なベストは、Kanye Westだろうけど、これはやばい。こんなにもRAWなデータがこのご時世に流通していいのか。限られた界隈で話題沸騰中のAriel Pink。LAの宅録怪物くんは、2004年にAnimal Collevtiveがこいつやべえと発見して世に出て以来、全世界のDiskaholicsたちの度肝を抜いて、2000年代最大のカルト・ヒーローなどの最大級の賛辞を欲しいままにしてきた。そんな彼のバンドを引き連れてスタジオで作り上げた初アルバムに業界が沸かないはずがない。これまでの作品よりも、格段に完成度があがってる。とはいうものの、圧倒的にサイケで、ローファイで、AORで、パンクで、フォークな彼の音楽はFreak Folkとも呼ばれ（現代のブリタニカことWikipediaによると、Sufjan StevensもFreak Folksと呼ばれております）最近俄に潮流を生みはじめている"Chill Wave"というジャンルの源流とも評されている。ヴェルヴェッツが西海岸で21世紀に一人の孤独さとして隆起していたら、恐らくこうした音が響いていただろう、久々に孤高のという言葉が相応しい一匹狼な音楽といった感じ。本人は、待望の来日時には半ケツだったという最低ぶり。現代のバロックの巣窟、 4ADがしっかりと社会復帰させて下さい。とはいえ、彼にはデモテープだけが持ちうる熱量や、粗野さといったものが、絶妙のソングライティングの肝として機能し、やはり才能としか呼べないものがきらめている。現代の音楽にまだついていこうとするなら、聞いておかなくてはならない一品。

The Beatles : S/T

2011-09-27T02:24:00.002+09:00

ARTIST / The Beatles
TITLE / S/T
LABEL / apple / EMI
DATE / 1968

わかっている。この盤について語ることが不可能であることを。僕はこの盤について語る言葉を持っていない。当然だ。これは音楽ではないのだから。僕は時々、分からなくなる。どう思い返しても、僕の頭にはこの盤を聞いた記憶が蓄積されないのだ。この真っ白なジャケットをどれだけ見つめ続けても、いつもこの盤が指し示す音楽の印象を引き出すことができない。当然だ。これは音楽ではないのだから。ではこれは何なのか。わからなくなり、レコードの針を落とす。すると僕は思い出す。正確に言うと、ある別のことを思い出す。そうだ、これだ。これが、これだけが、わからないのだと。この盤だけがわからない。この盤だけが、何度聞いてもわからない。クラシックからジャズから、電子音から現代音楽まで聞いても、この盤だけがわからないのだ。音は目に見えない。手触りを確かめることもできなければ、食べることもできない、もちろん匂いなどあるはずがない。聞こえる。聞こえるとはどういうことだ。いや、ともすると音楽というものは一切が嘘なのではないかとすら思う。音楽とは色も形も無い、そして音すらない悪い夢なのではないかと。そう、つまりこの盤には僕の知っている音楽というものの手触りが無いのだ。僕の知っている、およそ音楽として馴染んできたものの一切が存在しない。では、これはなんなのだ。この涙は何なのだ。違う。その時、どれだけ誤摩化しても僕はとっくに、わかっている。全てが間違っているのだ。多分これが、これだけが、音楽なのだ。

Devo : Q. Are We Not Men? A. We are Devo!

2011-09-27T01:36:00.004+09:00

ARTIST / Devo
TITLE / Q. Are We Not Men? A. We are Devo!
LABEL / Warner Bros.
DATE / 1978

カルチャーに目覚めた学生はとりあえず一回ぐらいは見てなきゃおかしい有名過ぎるジャケ。要るなー。要る感しかないな。音楽史という年表の78年の欄には、こういう音楽がやっぱり要るよなーという、完全に置きにくる感じ。必要としか言いようが無い。勿論、尖ってるわけだが、そこはEnoプロデ、もう気持ち悪いぐらいPopなので、もうそりゃ歴史化されるに決まってるやろというクオリティ。Devoのデビュー作。邦題は「頽廃的美学論」。マジか、この厨二感。ヒくわ、ボケ。もうなんというか、M2の(I Can't Get No)Satisfactionが全てを完成させていてアチャー感しか無い。もうこれもこの精度でヤラレているわけである。埋めにきてるなあ、もう隙間なくなるがなという美学の塗り絵作業。De-Evolution、人間は退化しているという信念をバンド名にした、この「考えオチ・パンク」の元祖は、もうそんな必死にならんでもちゃんと歴史の教科書に書いてあげるからじっとしててくださいというため息。Devoが登場してしまい、前衛すらもPopになってしまってからかれこれ30年以上経った今でも、やっぱりこの盤を聞かずして音楽は作れないとやっぱり思う。「え、そんなの俺らがとっくの昔にやってるけど？」っていうミサワ顔の、超弩級名盤。

The Smiths : The Queen is Dead

2011-09-27T00:38:00.067+09:00

ARTIST / The Smiths
TITLE / The Queen is Dead
LABEL / Rough Trade
DATE / 1986

UK文系バンドの源流ことThe Smiths。ネオアコの親分であり、８０年代なナルシシズムのキラ星のひとつ。それなりのバンドが影響を受け、今でもなんとなくその影響力の微塵をそこかしこで感じ取ることができる原典的存在。良い意味で空っぽの時代である。中音域が浮つき、高音域のシャリ感が往年の愛おしいチープさをかき鳴らす。のちにMorrisseyがソロとなり赤ワインとなっていくがやはりどこか完全に酔い切れない自分がいる。もちろんこの国ではこの潮流は、90年初等の渋谷系の源流となり重要な役割を果たすわけだが、そのシャンブレーな感じは90年代中期の60年代リバイバルで完全に霧散する。思い出補正を抜きにするとFlipper's Guitarはやはりリアリティに欠けていたし、結局それは救い用の無い80年代の残滓なのだ。90年代とは現代のバロックであり、サイケであり、盆踊りなのである。21世紀の発泡スチロール感とは異なる、圧倒的な段ボール感。80年代のこのセロファン感についていけない自分にはThe Smithsはやはり合わないのだろう。無理も無い、今やMorrisseyは50過ぎのおっさんである。最後の情念の時代である70年代では勿論なく、フューチャーレトロな80年代でもなく、00年代の液晶感とも異なる、90年代が持つ「段ボール」という完全にミニマルになりきれない、不十分なPopからの離反という表象が、結局我々のふるさとなのだ。一応、女子はRough Tradeという単語は覚えておくように。

Patti Smith : Horses

2011-08-16T01:26:00.000+09:00

ARTIST / Patti Smith
TITLE / Horses
LABEL / Arista
DATE / 1975

名盤というものがある。Patti Smithによる、このあまりにも有名過ぎる盤は、Rolling Stone, Time, NMEといった、著名な音楽雑誌が選ぶオールタイムベストに選出されている。The Velvet Undergroundの頭脳ことJohn Caleによるプロデ、ジミヘンによって作られたElectric Lady Studiosにて録音され、Robert Mapplethorpeによって撮影されたジャケ写。20世紀の大衆文化のあらゆる頂点が凝縮されたひとつのイコンといえるこのデカダンス・マリアの叫びは、21世紀の女子高生に届くのだろうか。The Velvet Underground好きは勿論、原初の意味におけるPunk愛好家の全てに響く楽曲群。彼女がいなかったらこの世に出なかっただろう、後継の女性アーティストは音楽界だけにとどまらないだろう。勿論Fiona Appleだってその一人だし、椎名林檎だってそうだろう。アルチュール・ランボーの魂は、20世紀後期のNew Yorkの女性に宿り直したという、シンプルかつモノクロームな証明。1975年、それはSex Pistolsが結成すらしていない時代の話。

The Cinematic Orchestra : Everyday

2011-08-10T17:49:00.002+09:00

ARTIST / The Cinematic Orchestra
TITLE / Everyday
LABEL / Ninja Tune
DATE / 2002

Rサイドの敬愛する芸術家にジガ・ヴェルトフが挙げられるが、彼の代表作であるところの"Man with the Movie Camera"をタイトルに持つ曲が収録されているCOの2nd。のちに、CO流のヴェルトフのサントラも作ることになる。ユニット名からも明らかなように、映像的かつ叙情的なPost Rockの地平を意識した大型バンドの作風をもつ作家である。発表当時に耳にして、頭にも入れていたが、約10年越しで手に入れた。改めてこの時代のこうした作家の音を聞いてみると、Britishの場合、Nu Jazz〜Acid Jazzの影響をたぶんに受けており、極めて洗練された形で音像を組み立てている。Jaga Jazzistが好きな人は手を伸ばしてみても良いのかもしれない。ややダビーなレイドバック感を得意としているので、ラッシュ感はあまり期待しない方が良い。とはいえ、今聞いてもそれなりに発見のある盤である。とはいえ、10年前に映画嫌いのRサイドがうち震えた唯一の映画が"Man with the Movie Camera"であったというのも、今から考えると福音めいているな。

Prefuse 73 : One Word Extinguisher

2011-08-08T17:48:00.002+09:00

ARTIST / Prefuse 73
TITLE / One Word Extinguisher
LABEL / Warp
DATE / 2003

01年に"Vocal Studies + Uprock Narratives"で彗星のごとくデビューした00年代のヒップスター、Prefuse 73の2nd。この時代において最もクールなフォーマットであるボーカルチョップを開発し、あらゆる関係者とコラボしながら勢力を拡大させていった。電子音の千切り方と、ソリッドさの鋭角に全世界のトータルテンボスが、まじはんぱねえと言ったとか言わないとか。よく言われるのが、上記の賞賛だが、それよりも重要なのは、彼のローズ系鍵盤の和音の選び方の端麗さであると思う。彼は、あまたいたエレクトロニキストの中でも、ずば抜けて和音のセンスに長けていた。ハードに攻めながらも、ふっと換気するように、柔らかな鍵盤の和音を忍ばせる。その極めてリア充なマナーによるナンパ・テクニックに全世界の琴線が濡れたのである。この頃は、シーンも最も活況を見せていたころであり、Prefuseのブリブリ具合も絶倫である。ツンノメリながら、畳み掛ける彼のセクシズムを堪能できる一枚。アヴァンギャルドな貴女は、２年後にでる"Surrounded by Silence"(2005)の方をお勧めする。

The Rolling Stones : Through The Past, Darkly

2011-08-01T23:29:00.007+09:00

ARTIST / The Rolling Stones
TITLE / Through The Past, Darkly
LABEL / Decca
DATE / 1969

まず結論から。The Rolling Stonesを理解するには、たった５曲聞いておけば事足りる。すなわち、Satisfactionと、Jumping Jack Flashと、Let's Spend the Night Togetherと、She's a Rainbowと、Honky Tonk Womenである。忙しい10年代の中高生女子はとりあえずこの五曲を聴いておればよろしい。ただ間違えて欲しく無いのは、この５曲は、同時に、Rock史において欠かせない５曲であるということ。The Rolling Stonesを聞かずしてRockを語ることは、千利休を知らずに茶を語ることと同じであり、写楽を見ずに浮世絵を語るようなものだ。そして、その５曲のうち、Satisfactionをのぞく４曲をこの盤一枚で聞くことができる。この盤は、言わずと知れた彼らのベスト盤のVo.2であり、当然ながら、Vol.1でSatisfactionを聞くことができる。（そして６番目に聞いておくべき、Time is on My Sideもこちらに収録されている）よくも悪くも彼らは、私立のええとこのボンボンであり、親の金でエレキを買ってもらったリア充のどや顔ロックである。演奏はおしなべて、ヘタクソであり、格好こそスーツ姿だがアートスクールあがりのガチ不良であるところのThe Beatlesのガチの演奏力とは比べ物にならない。しかし、ここがRockという美学の美しい所だが、リア充にしか出せない、クールネスがやはりそこにはある。ボンボンしか鳴らせない、極めて漱石的なモダニズムがそこにはある。ええとこの子である。Jumping Jack Flashなど、タイトルから楽曲構成から全てにおいて、中二病のアンセムである。青二才を飛びつかせる全てが彼らには存在する。そして、全ての男子は、青二才から始まるのである。The Strokesだって彼らがいなければ微塵も存在しない。New Yorkだけでは、Rockという歴史は作り得なかったわけである。元祖である。格好良い男たちが、格好良い音楽を、最高に格好良い年頃に、叫びつけること。他になにがいるだろうか。どや顔でもう一度言う。The Rolling StonesとはRockで覇権を握ったPCであり、The BeatlesとはRockの概念を変えたMacであると。ちなみに僕は科学者ではニュートンが好きだ。じゃあ、果物で好きなのはあれだろうって？そう、勿論、僕の好きな果物はマンゴーだ。

Radiohead : The King of Limbs

2011-07-31T21:58:00.001+09:00

ARTIST / Radiohead
TITLE / The King of Limbs
LABEL / XL
DATE / 2011

Radioheadはゾンビである。彼らは死に終わったプログレッシブなRockを墓場から掘り起こし、エレクトロニカという紐を四肢に吊るして、あたかもRockが生きているかのような活き活きとした寸劇を我々に見せてくれた。それはゾンビのジルバである。そんな変質的な舞踏家集団であるRadioheadは、これから何をしなければならないのか。世界を変え終えた彼らに任されている仕事は、彼ら自身を更新するということだ。生かした（イカした）ゾンビをどうするのか、ということだ。一般的なレビューでは、RockからDubstepに近づいているとされる本作。Dubstepというものが何か、トロニカ以後の10年代に隆起した複雑なリズムセクションを特徴にもつ、ジャンルとされるが、このレビューではマイクロン・ベースと形容しておこう。この時に重要なのは、ベース成分がファジーになりながらグリッチしていくということだろう。00年代以後のアムビエントがRockのマナーを手に入れたということだろう。小刻みなリズムは、飛沫のように、水面を跳ね、音を立てて、つぶれていく。Nigel Godrichという、どんな素材も試合に仕上げる名プロデにかかれば、全体性は既に確保されている。まだ聞けるRadioheadにあなたは驚くだろう。彼らの音世界は、コーネルの箱のようなサイズ感へと縮小される。それはちょうど精密な都市地図を縮小コピーした時にできる、微細な区割りのフラクタルのような肌理である。死に損ないのゾンビが、もう一度墓場に入るまで、我々は面倒をみる必要がある。君もあの墓場のショーで笑った一人なら。

Sufjan Stevens : The Age of Adz

2011-07-26T01:28:00.002+09:00

ARTIST / Sufjan Stevens
TITLE / The Age of Adz
LABEL / Asthmatic Kitty
DATE / 2010

Sufjan Stevensの新譜、この言葉が放つ崇高さは、僕たちが忘れてしまった原初的な美学の漲りを心に焚き付ける。僕らは彼に２１世紀を任せたし、２０世紀の様々な果たされ得なかった夢を彼に仮託した。彼という一個人に美学全体がキャストしたのだろう、この盤での彼はビートルズの４人が四分割して受けた期待のすべてが彼のひ弱な両肩に全てのしかかっている。そう、紛うことなき、これは２１世紀のサイケである。精神などという、後期近代以降ありえもしない何それおいしいの？なコンセプトが、ふざけるなという濃度で押し寄せる。美しさ、整い、理性とはなんだったかを我々に問い直す問題作である。彼の美学的な拠り所は、もはや凡人の僕たちには推し量ることも難しい高さにまで高まってしまい、霞んで良く見えない。そう、その精神（サイケ）という言葉がそれでも呪術的に響くならば、ソウルといっても良いだろう。これは２１世紀にありえたソウルの形である。そして、それすらもSufjanは否定する。２０分を超える、この盤を締めるラストの曲"Impossible Soul"は、現世に下りてきて我々に語りかける。音楽は自由である。そして、自由とは醜いものだと。醜さとはつまり人間のそれであると。人間は音楽であると。

James Blake : S/T

2011-07-14T02:27:00.017+09:00

ARTIST / James Blake
TITLE / S/T
LABEL / Republic
DATE / 2011

「俊英」という言葉が最も相応しい、James Blakeの2011年デビュー作。今、全世界のDiskaholicsたちが夢中になっているあまりにも有名な事件。若干23歳にして、これまで誰も到達し得なかった領域を発見したJames Blakeという科学者の名前は、後世語り継がれるのだろう。全ての事件がそうであるように、体験したものを幸福の極地へと誘い、不幸のどん底に突き落とす。すなわち、人知を超えた崇高なものに対峙した時の畏怖と、圧倒的な美の空恐ろしさに同時に包まれるのだ。複雑なダンスミュージックが、Dubstepと括られて流通するようになって久しいが、新規な音を描写するには新規な言葉の出現が必要である。しかし、我々は我々の知る、それに到達し得ない言葉によってしかその圧倒性を説明し得ない。そこには永遠の絶望が横たわるが、それでもその絶望は幸福に満ちている。音楽家はもとより、アートディレクター、映画監督、評論家、創造性に関わるあらゆる世界の人間からの賞賛の嵐をもって迎えられたこの盤の魅力は「現代性」である。もはやあらゆる未来的な企てが、内部的に不可能性を孕むこのポストの世界において、すくなくとも彼だけは今を鳴らせている。解けかけの氷のような粒をもった電子と、ソウルフルな歌声、分子がほどけるような規律と混沌を同時にはらんだリズム、全てが新しく、全てがしかるべき貌を呈している。リードシングルにもなっている"The Wilhelm Scream"(LINK)をとりあえず聞いて、時代の音に追いついて欲しい。ともにこの困難な時代に零れた可能性の水を啜ろう。電子とはいつだって零下の烈火だったという真理を、改めて全世界に知らしめた、僕たちの凱歌。多分、今年の数多の媒体のベスト選出を総嘗めする一品。

The New Year : The New Year

2011-07-06T23:52:00.012+09:00

ARTIST / The New Year
TITLE / The New Year
LABEL / Touch and Go
DATE / 2008

地味に続けているSlow Coreレビュー、The New Yearの現時点での最新作。決して飲み会でイッキのコールをしないだろう男たちによるバラッド。疲れ切り、装うことにも飽きた、ただひたすらに音の水を飲み続けるような、何も起こらない日常のBGM。M6の"Sven Days and Seven Nights"がその美学のすべてを雄弁に、小声で、語りかける。良い、響く。ただ、小文字の感動がここにはある。何も代表しない、何も狙わない、ただ音楽としてあるという、佇まいを見せる、Core。Indie Rockが有意味であるとすれば、こういう形式を受け止める舞台であるというこの一点にあると言ってもいいだろう。Radioheadの陰鬱さが、装飾過多で辟易する、というよりも、もうそんな手羽先の唐揚げは食べれないという、疲れ切った大人のための砂肝のような音楽。自然体という言葉すら、意図にまみれている、そんな世の中じゃ、ポイズン。

Rachel's : Selenography

2011-07-06T01:20:00.004+09:00

ARTIST / Rachel's
TITLE / Selenography
LABEL / Quarterstick
DATE / 1999

Slow Core〜Post Rockの文法を駆使して本格弦楽を聞かせてくれる、好きな人にはたまらないはずのRachel'sの4th。Post Rock的な美学がより高度に蒸留されており、極めてレベルは高い。決して分かりやすいキャッチ—な形式は取られないし、メランコリックな世界観に明瞭な救いが提示されるわけではないが、圧倒的なロマンを感じることが出来る良作。のちに発表されるSystems/Layersでは、これが発展することを鑑みれば、ある種の原始的な萌芽を聞くこともできるし、逆の意味では、こちらの方が力強い弦楽の魔法を堪能することもできると思う。Violaや、Celloといった弦楽器へのあこがれがある人には間違いなくお勧めできると思う。L'Altraや、IDAあたりのアーバンなレクイエムに包まれる至福を経験したことがあって、まだRachel'sに触れていない人がいれば、一度聞いてみると、ひょっとしたら探していた音楽世界を見つけることができるかもしれない。ハープシコードによる楽曲は、Drukqs以降のAphexの叙情性にも近づいているし、１年前にリリースされたTNTの頃のTortoiseが持つグレーな世界観も垣間みれる。個人的にはこのハープシコードによるM5がこの盤に限って言えば一番質が高いと思う。電子処理や、Eギターなどのプラグドな音が幅を作っている。「月面地理学」と然るべき名前が付けられた、届くべき人に届いて欲しい盤。

Rachel's : The Sea and the Bells

2011-07-03T20:07:00.002+09:00

ARTIST / Rachel's
TITLE / The Sea and the Bells
LABEL / Quarterstick
DATE / 1996

ルイヴィルのオーケストレーション系生音響ユニット、Rachel'sの3rd。浮遊感のある端麗なオーケストレーションで、メランコリックな世界を演出する。2003年にリリースされた"Systems/Layers"（M２の"Water from the same source"は名曲）がPost Rock/音響界隈からも名盤として高く評価された彼らだが、3rdのこのころから既に映画的な情景作りは完成されている。Sylvain Chauveauとかが好きな方は聞いて欲しいが、むしろRachel'sを好きな人が既にSylvain Chauveauを聞いていそうなのであまりこのレコメンには意味がない気もする。「ピアノレッスン」の音楽を担当したMichael Nymanからの影響もかなり見受けられる。気になる方は、まずはSystems/Layersから聞いて、激しくハマった方は、こちらの盤に溯及していくというのが正しい聞き方かと思う。

The New Year : The End is Near

2011-06-28T01:17:00.000+09:00

ARTIST / The New Year
TITLE / The End is Near
LABEL / Touch and Go
DATE / 2004

硬質かつ、抑制の利いた、音楽で、弦楽。絶望じゃなくて、退屈でもなく、疲れ。まさに疲れた男たちのための音楽。Touch and Goならではの、怒りと疲れに満ちた音楽。New Yearという華々しい名前とは裏はらに、ただただ、静謐な世界が展開する。盤のタイトルを早速否定する、オープニング曲の"The End's Not Near"からしても、もう全てに絶望し終わった、朝焼けのような疲れに包まれている。Pavementでもなく、Radioheadでもなく、The New Yearだけにしか出せない絶望感と言うものがある。勿論録音はSteve Albiniのアニキ。別に聞いてる自分が疲れているというわけではない、多分。分かりやすくキャッチーに振り切れたりせず、非常に淡々としているが、それでもSlow Coreというジャンルの中でもかなり高品質な部類に入ると思う。鉄分の足りていない貴女にどうぞ。

Global Communication : 76:14

2011-06-23T02:29:00.000+09:00

ARTIST / Global Communication
TITLE / 76:14
LABEL / Arista
DATE / 1994

TOM MIDDLETONとMARK PRITCHARDによる、あまりにも有名過ぎるアムビエントの名盤。RによるレビューはこちらLINK言われるように、アルバムタイトルも、曲名も収録曲の尺がそのままたタイトルに冠されている。無題以上、固有名以下のミニマリズムと言える。ともかくもMayden Voyageなのだろうが、個人的には三曲目の9 25のBola感に酔いたい。3:30を過ぎた当たりで入ってくるリズムパートのFour Tet感など、溯及的に聞いてもそのクオリティは書生を正座させる夏目クオリティである。端麗であること、時代でありながら、どこまでも端麗である美学がここにはある。洗練は形式の発生から既に用意されているというあらゆる芸術における真理をまざまざと見せつけられる。勿論、守備範囲としてはRの領分であり、この辺のフライを捕ってしまうと、後ろでこなれた舌打ちが聴こえるわけだが、それでも手を出さざるを得ない甘美な放物線というものがある。英論文を書いている頃、即ち、実務的にアムビエントを聞いていた時は何故かManualを良く聞いていたのだが、これはこれで美しいさざ波が、美文を運んでくれそうではある。とりあえず、フェネスを聞くよりもずっと前に押さえておかなくてはいけない古典中の古典。コーンウォールの主産業の欄にはIDMと記入すること。テストに出ます。

Death Cab For Cutie : Photo Album

2011-06-20T00:44:00.001+09:00

ARTIST / Death Cab For Cutie
TITLE / Photo Album
LABEL / Barsuk
DATE / 2001

10代なりたてのころから、少しずつ日本の音楽のインディーな動きとその政治構図を学んでいった。そして10代の終わりに、ようやくメディアからも遊離し、自ら開拓し、最先端の音楽の勢力図を描きあげることを目指すようになった。その頃の自分は、どこに出かける時にも、古今東西を網羅した思想書100選と、古典文学100選と、映画100選のメモを持ち歩いた。紙切れに書いたリストを電車の待ち時間などに眺めた。ランボーの詩を持ちながら、街を闊歩した。あらゆる試験から開放され、確固たる私見を持つために。そしてそのメモにはもう一つ、自分がリストアップした今聞くべき音楽100選も加えていた。そのリストに入っていた盤、Death Cab For Cutieの"Photo Album"。恐らく大学時代に、Death Cabを聞くというのは、最もうってつけの時期だろうと思う。いわゆるエモな叙情も含んだ、泣きメロというやつだ。90年代以降の消費資本主義に生きる都市部に生きる若者には共通する叙情があることを知り、グローバリゼーションということがどういうことか身をもって知ることになった。白眉はなんといっても、M2"A Movie Script Ending"。You Tubeもまだ世の中に無かった頃、MP3でネットに転がってたものをすり切れるほど聞いた記憶が有る。完全に、自分のそれまでの文法からは弾き出せない文法だった。結局、それはThe Beatlesという宗教からの離反に他ならなかった。10代に必要なのは、何かを心の底から信じて、信じることを超えて、それを否定することだ。今の世の中、相対主義になるということは、逆に思慮浅きことだ。相対主義は結果的に至る場所であり、予め目指す場所ではない。ゴールが有るはずだと信じて、歩み出すこと。奇跡を信じて、叫ぶこと。そうした試みを嘲笑する人間は、どこにも行けない。どこにでも行けるさ、けれど君は、どこにも行けない。シニシズムのレストランに居るかぎり、Gee Bop Do be Doなのだ。当該曲の、Passing through unconscious states. When i awoke i was on the highwayという歌詞の美しさに気付いたら、10代は終わっていた。路頭に迷い酩酊しながら、まだそれそのものに酔う時間が許される、蜂蜜のような時代のBGM。

Kanye West : Runaway (Extended Video Version) ft. Pusha T

2011-06-15T02:41:00.001+09:00

ARTIST / Kanye West
TITLE / Runaway (Extended Video Version) ft. Pusha T
LABEL / Def Jam / Roc-A-Fella
DATE / 2010

これをブラボーと言わずして何をブラボーと言うのか。2010年のBest盤は、間違いなくKanye Westの"My Beautiful Dark Twisted Fantasy"。

Joe Henry : Civilians

2011-06-14T01:50:00.005+09:00

ARTIST / Joe Henry
TITLE / Civilians
LABEL / Anti
DATE / 2007

2007年の盤である。11年にレビューしている時点で、筆者の説得力は２％ぐらいしかないと思うが、ちょっと聞いてくれ。ようは名盤である。もうジャケからして名盤である。Neil Young、Tom Waitsの路線を継承する、どっちかというとNonesuch路線の大人なオルタナ・フォキーなロックである。どこかにO'Rourkeの匂いを感じるが、そんなことより、65になるVan Dyke Parksがピアノを弾いているのだ。ラスト曲のタイトルが、God Only Knowsなのだ。俺の好きなアメリカがここにはある。ささくれ立ったあばらやが放火にあったような、古いアメリカの地方新聞の記事のピンナップのようなメランコリーがここにはある。Wilcoではまだ満足できない、貴方が踏み出す一歩は恐らくJoe Henryなのだろう。各所でその年のベストに選ばれているので、今更感はありますが、とりあえず手元に置いておいて良いかと思います。僕らにはNeil YoungもTom Waitsも同時代とは言えないのだから、Joe HenryをBGMに夜道をとぼとぼ歩くしか無いのだけれど、それはきっと幸福なことだ。M1とM9が白眉。

David Byrne & Brian Eno : Everything That Happens Will Happen Today

2011-06-07T01:11:00.000+09:00

ARTIST / David Byrne & Brian Eno
TITLE / Everything That Happens Will Happen Today
LABEL / Todomundo
DATE / 2008

"My Life in the Bush of Ghosts"以来とも言われる、往年の名コンビによるおっさん世代歓喜のウタモノ。難解なジャンルを牽引した男がPopsもやるよ〜というやったった感の元祖ともいえるEno兄さんは、歌ものを作る時には、やはりフォーキーな牧歌性を参照点としている。やはりルーツ的なところへ寄り掛かろうとするわけですね。教授が妙に雅楽的な音階を選ぶのに近いものがありますね。とはいえ、やっぱりM7の"Strange Overtones"のノリノリな感じは素敵過ぎる。分かってるチョイ悪80年代男のエロスを感じざるをえない。The Flaming Lips、Todd Rungrenあたりの小宇宙感である。Robert Wyattじいさんもサポートしてるとか。ツアーではバーンズのおっさんは、チュチュをはいてたりしているらしく、普通に変態である。とはいえ近代以後の芸術とは、世の中のマイノリティを許容するための訓練である。すなわち、貴方はこれを受け入れられるかという。一周回って、意外と初心者にも手を出しやすい盤なのかもしれない。

Jeff Hanson : S/T

2011-06-05T03:41:00.001+09:00

ARTIST / Jeff Hanson
TITLE / S/T
LABEL / Kill Rock Stars
DATE / 2005

2009年にJeff Hanson、逝去。マジか！と思ったらマジだった。この種類の声は早く亡くなる運命なのか。そんなところまで似なくていいのに。というわけで、もはや伝説になってしまった、ポストElliott Smithの代表格・Jeff Hansenのセルフタイトル。さすがに良い。弾き語り系ではあるが、雰囲気で押し切らずに、丁寧に作られている。できるだけ多くの人に聞いて欲しい種類の音楽だが、何故だが聴く人は限られてしまう悲しき種類の音楽だが、永久にこうした音楽の愛好家であり続けたい。ご冥福を御祈りします。

Bajofondo Tangoclub : S/T

2011-05-29T22:50:00.000+09:00

ARTIST / Bajofondo Tangoclub
TITLE / S/T
LABEL / Universal Latino
DATE / 2008

新しい音楽体験を求めてタンゴを聞いてみた。といっても、08年盤を今更レビューしているわけだが、今回紹介するのがアルゼンチンで（局所的に）話題のエレクトロ・タンゴの代名詞のBajofondo Tangoclubのコンピ盤。バベルや、ブロークバックマウンテンといった映画で音楽を担当したグスタヴォ・サンタオラージャが率いるBajofondo（国内ではバホフォンドという呼び方に一応なっている）エレクトロといっても所謂、ニカではなく広義のフロアだが、それでも先端性はかなり確保できている音作りだと感じる。Hydrogen DUkeboxのDub Tylarあたりが好きだったりする人や、若干それるかもしれないが、James Hardway好きにも響くと思われる。電子をやるには情熱性が高い気もするし、人を惹き付ける音楽に求められる手書き感を研ぎすまされすぎている洗練性が奪ってしまっていることが少し残念だが、関心をもって見つめていきたい分野ではある。科学の世界では、世界的な発見は得てして同時多発的に起こるというが、音楽の革新についても同じことが言える。頑張って下さい。

宮本浩次 : タイトでキュートなヒップがシュールなジョークとムードでテレフォンナンバー

2011-05-21T13:38:00.002+09:00

ARTIST / 宮本浩次
TITLE / タイトでキュートなヒップがシュールなジョークとムードでテレフォンナンバー
LABEL / Epic
DATE / 1996

あの頃には、いつだって戻れる。その調子で、そのままの君で。

Whitney Houston : Million Dollar Bill

2011-05-18T01:15:00.003+09:00

ARTIST / Whitney Houston
TITLE / Million Dollar Bill
LABEL / RCA
DATE / 2009

時代を引き受けた人間が、リバイバルを引き受けることは容易いが、時代を作った人間が、リバイバルを作ることこそ、スター性に他ならない。この国にはホイットニー・ヒューストンを美学的に読む視座すら用意されていない。ただ、我々はこのタイトルのクールネスと、ビックマック並みに中毒性の高いメロに酔いしれて前後不覚になれば良い。死後、ジグマー・ポルケを評した批評家の言葉を思い出す—「彼は常に、最新作が彼のキャリアで最高の作品だった」

The Invisible : The Invisible

2011-05-17T01:49:00.000+09:00

ARTIST / The Invisible
TITLE / The Invisible
LABEL / Accidental
DATE / 2009

現代電子音楽のモダニスト、HerbertによるAccidentalが満を持してお届けするマジ・ユニット、The Invisible。09年のデビュー作。これはキテると言って良い。圧倒的に好みの音を鳴らす。しかも、今鳴らされるべきウタものである。iTunesがリリースする、その年のAlbum of the Yearにも選ばれている。米国からは絶対出てこないだろう、最新のUKの音である。D'Angeloが、カレッジバンド組んで、Tate Modern通いすぎた青春時代を過ごしたら、こうしたLondonな音が鳴っていただろう不気味な様相の、とりあえず新規性を感じさせてくれる、何にも似ていない音楽。何にも似ていない音楽を新たに見つけるということは驚異的に難しい。しかし、その新規性が、いつも聴く者をワクワクさせてくれる。Punkを生みながら、New Waveを生み、Post Punkを平気で用意し、そしてAcidまで生みだした、この奇天烈な島国の不気味過ぎるシェークスピアを聞くことができる。プロデでHerbert兄さん御大がデバってきて、マジですやん、兄さんマジですやん、なイケてるイキフン満載のアレゲな感じである。Bloc Partyなんかより、よっぽどスポーティで品がある。00年代が必要とした抑制の音楽。Jamie Liddell、Radiohead、Curtis Mayfield、TV on the Radio好きは要チェックです。当Blogでも紹介しましたが、シングルのLondon Girlをとりあえず聞いて下さい、オススメはM８のJacob And The Angelの一切の背骨を作らない楽曲構造。最先端のウタのありかたに少しでも関心があるなら、聞いておいて損はないと思う。

BACK DROP BOMB - Sigh

2011-05-16T02:32:00.002+09:00

ARTIST / Back Drop Bomb
TITLE / Sigh
LABEL / Toys Factory
DATE / 2001

2001年当時としては、良いエッジ。

山下達郎 : Daydream

2011-05-05T21:42:00.001+09:00

ARTIST / 山下達郎
TITLE / Daydream
LABEL / BMG Japan
DATE / 1980

30年間J-Popは何をしてたのだろうと愕然とする一曲。はっぴいえんどはこれまで二、三回更新されているが、山下達郎は誰も更新に成功していない。J-Popにモダニズムというものがあるとすれば間違いなく彼はそれに値すると思う。

森広隆 : Isn't she Lovely

2011-04-29T23:24:00.001+09:00

ARTIST / 森広隆
TITLE / Isn't she Lovely
LABEL / Warner
DATE / 2002

00年代で最も過小評価されている日本人歌手・森広隆の実力を余すこと無く伝えるStevie Wonderのカバー曲。歌が巧いとはこういうことを言うのだというお手本のようなライブ。間奏あけで震えて下さい。

山下達郎 : いつか

2011-04-27T00:23:00.000+09:00

ARTIST / 山下達郎
TITLE / いつか
LABEL / BMG JAPAN
DATE / 1980

佐野元春の"Someday"は、良い意味でも悪い意味でも時代を感じさせるが、彼がデビューした年に既にリリースされていた山下達郎の"いつか"は、良い意味のみにおいて時代を超越している。名盤"Ride On Time"の一曲目。30年前のシャツが黄ばむこと無く、あの頃の輝きと思い出のままクローゼットから出てきたような、誰の胸も締め付ける名曲。ジャズやプログレや、パンクやハードコアや、テクノや、エレクトロニカ、もう十分聞いただろう。それでも何かが足りないと思うなら、貴女に欠けているのは達郎だよ。

Actress : Wrong Potion

2011-04-26T01:55:00.001+09:00

ARTIST / Actress
TITLE / Wrong Potion
LABEL / 2010
DATE / Honest Jon's

もはや誰も全体性を意識しなくなった今、我々は日増しに有り得たはずの全体性を喪失し始める。革新性に触れるとき、一瞬でもその斬新さにより、全体性を取り戻す。新しさが重要なのはそのかぎりにおいてである。あのThe Wireが2010年のナンバーディスクに選んだActressの"Splazsh"。IDMという発想が、ようやくこの破壊性まで辿り着いたのだ。暴力的にすべてを壊したり、ハーシュノイズのようにすべてを無化することは容易い。そうではなく、紙一重のラインを維持しながら、正常と正常を異常の時空で繋げることでその位相総体が異常性を帯びること、その圧倒的な暴力性もまた美学の歴史に違いない。Darren Cunninghamの、異常性は皮肉にも音楽の正統性を引き受けている。恐らく、10年代前期のトレンドはdubstepというジャンルに収斂していくのだろう。拍を跨ぐとか、フリム感とかそんなレベルの話ではない。グルーヴという言葉すらクォンタイズされた言葉のように感じるグルーヴが、彼の楽曲にはある。

砂原良徳 : Subliminal

2011-04-17T01:18:00.001+09:00

ARTIST / 砂原良徳
TITLE / Subliminal
LABEL / KRE
DATE / 2010

９年振りの新譜からのシングルカット。これまで華麗にスルーしてきた人。現役時代は確かに凄く打ったんでしょうね的に野球解説者を見てます的な遠い目になってしまう的に趣味が左投げの練習な俺。

綾瀬はるか : 木綿のハンカチーフ

2011-04-17T00:58:00.001+09:00

ARTIST / 綾瀬はるか
TITLE / 木綿のハンカチーフ
LABEL / Victor
DATE / 2010

春の朝に冷蔵庫で冷やされた水を、グラスに注いで飲む。

綾瀬はるか : ピリオド

2011-04-17T00:47:00.002+09:00

ARTIST / 綾瀬はるか
TITLE / ピリオド
LABEL / Victor
DATE / 2006

My Little Lover。

小田和正 : Automatic

2011-04-09T17:38:00.003+09:00

ARTIST / 小田和正
TITLE / Automatic
LABEL / TBS
DATE / 2001

自動的にthe sun will shine。

平井堅 : Style

2011-03-21T04:28:00.005+09:00

ARTIST / 平井堅
TITLE / Style
LABEL / Def Star
DATE / 2003

平井堅で一番好きな曲。PVの女性が、ASA-CHANG&巡礼×小泉今日子「背中」で有名な康本雅子。個人的に、今最も一緒に美術館に行きたいコンテンポラリーダンサー女子第一位。康本さん、ご連絡お待ちしてます。

JR : 祝!九州九州新幹線全線開通

2011-03-17T21:07:00.001+09:00

ARTIST / JR
TITLE / 祝!九州九州新幹線全線開通
LABEL / 電通
DATE / 2011

最近見て、文字通り涙したコンテンツ。是枝の最新監督作品は、この九州新幹線を題材にした「奇跡」。地方都市の人々にとって「新幹線」という乗り物が、いかに希望を運んでくれるものかよくわかるCM。2'30"からのコピーの時制が素晴らしい。制作は電通・東畑幸多。

This Town Needs Guns : Chinchilla

2011-03-16T03:30:00.000+09:00

ARTIST / This Town Needs Guns
TITLE / Chinchilla
LABEL / Big Scary Monsters
DATE / 2010

Peleの清涼感に、Death Cabの歌心が加味された極上の潤いが、冷えきった炭酸のようなマスのリズムで跳ね上がる。若手ながらThe Enemiesばりの新しいキラ星の登場である。マスロックのチルドレンたちがドンキャバを更新し続けていく姿は見ていて清々しい。歌パートはそれなりに意見が別れそうだが、個人的にはスラーで跨ぐ音色を重視してるあたり好感が持てる。オックスフォード産の美しい天然水も、アメリカで流通する際はZach hillも所属するSargent House（Mars VoltaのMAR RODRIGUEZ LOPEZ主催）が回しているという。それなりの量の曲がYou Tubeに落ちているので、関心のあるかたは御一聴あれ。

HALCALI : 芝生 feat. 谷川俊太郎

2011-03-07T02:26:00.002+09:00

ARTIST / HAlCALI
TITLE / 芝生 feat. 谷川俊太郎
LABEL / For Life
DATE / 2004

谷川俊太郎の名作"夜中に台所で僕は君に話しかけたかった"の冒頭を飾る「芝生」をモチーフに、Spanovaが曲を書き、HALCALIがマジで歌うという、まさに現代における「文学」の在り方。純粋に言えば、Spanovaの新曲にほとんど違わないわけだが、ただただ歌詞に瞠目である。恐らく、Spanovaはこの仕事を受けて、本気を出したと思われる。商業ベースの市場の中で、ここまで詩情を達成しうるその純然たる奇跡に拍手を送りたい。詩を書いたことがある者だけが感じることができる、ただ破壊力を持たないただの言葉を並べ、何も言っていないような透明感を目指しながら、浸透圧を目指す言葉の膂力の強さ。最後の５行に、04年に日本語でなし得る詩のほぼ完璧な結晶を見ることができる。Spanovaを知らない人はとりあえず、You Tubeに転がってるLegacyを聞け。どうせするなら、BGM付きで絶望したらどうだ。

Nona Reeves : Love Together

2011-03-04T02:56:00.001+09:00

ARTIST / Nona Reeves
TITLE / Love Together
LABEL / Warner
DATE / 2000

オシャレ堤下の、くねくねダンスな、ミレニアムJ-Popのアンセム。まだWTCが二棟立ってた時代の、多分最後のカタカナのマイケルジャクソン。ニタニタしながら見てくれたら、俺は嬉しいし、俺たちも嬉しい。

James Blake : The Wilhelm Scream

2011-02-25T03:41:00.000+09:00

ARTIST / James Blake
TITLE / The Wilhelm Scream
LABEL / R&S Records
DATE / 2010

嗅覚発動。

James Blake : CMYK

2011-02-25T03:34:00.000+09:00

ARTIST / James Blake
TITLE / CMYK
LABEL / R&S Records
DATE / 2010

未開拓の土地に足を踏み入れたブーツの熱で、一度も解けたことのない霜が解けていくような音楽体験。James Blakeは間違いなく今、音楽を更新している。

星野源 : くせのうた

2011-01-24T02:09:00.000+09:00

ARTIST / 星野源
TITLE / くせのうた
LABEL / Victor
DATE / 2010

高校時代に何かしらのボタンを掛け違っていたらこういう路線に突き進んでたかもしれないという自分のパラレルな人生を見ているような気がするって言ったら怒られそうだし、早い話が典型的な同族嫌悪だと思うが、まぁなんだ、良い曲だよね。うん。

Superfly : 恋する瞳は美しい

2011-01-23T03:07:00.006+09:00

ARTIST / Superfly
TITLE / 恋する瞳は美しい
LABEL / Warner
DATE / 2009

結局、偶数系のテンションキーを駆使した複雑な構成ではなく、トニックとドミナントでどこまで勝負できるかが自分の美学の全てである。M7へのトランジションを聞かせるいなたいコード進行を信奉する人間としては、この楽曲のサビの作りは全面的に肯定したい。GとCからどこにもはみ出さずに２点間を右往左往するモダニズムをそれでも音楽として成立させるために要請されるのは、一般的に「ぶし」と呼ばれる、定式化されえない、定式化を驚異的な（文字通りwonderfulな）精度で回避しながら同時に踏襲する、脱構築的かつ素朴なメロディである。Ⅰ→Ⅴという天文学的な数ある単純式の中で、どれだけ「外す」こと無く１６小節を走り抜けることができるか。現代音楽の精度は常にこの試みの達成度によって測られる。全ての性的なフリクションと同じく、一音でも外れてしまうと、音楽的なセクシズムは崩壊してしまう。16小節中は一音も間違ったメロディーを鳴らしていない。歌謡曲的にしか消化できていない、なんら魅力を持たない7thで作られたA・Bメロは醜いまでに凡庸だが、サビの１６小節、またサビ終わりでマイナーに抜ける楽曲が、アウトロだけメジャーに抜ける鉄板の展開が、ここまで気持ちよく整理された「一般的」な邦楽は、最近ではいきものがかりの幾つかの楽曲ぐらいしか知らない。こういう場合、歌詞はできるだけ凡庸な方が鳴るとわかってる点に好感が持てる。昔が良かったというのは容易い。本当に昔の方が良かったのか、無思考に陥っていないかという再帰性が我々には求められている。時代のフィルターを通すこと無く、常に音楽は無時間制の中で聞かれるべきである。音楽が不可避的に「時代」を背負わされる文化である以上、我々の心的なステージにおいてその脱魔術化（あるいは魔術化）はなされるべきである。歌唱力は、今の時代には不必要なまでに高い。繰り返すようだが、他の部分は紛う事なき糞な楽曲である。全ての10代の若き音楽家は、最もシンプルなⅠ・Ⅴという構成の中で曲を書いてみることだ。絶望するだろう、そこには音楽の輝きが全く作れないことに。メロディーを作ることなど誰にでもできる。大切なのは「歌」が書けるかどうかだ。最小限のセットの中で、どの音をどの順番でどれだけの時間鳴らすか、鳴らさないか、その天文学的な世界へと、どれだけ越境できるか。その中から、「歌」と呼べるものが作れたとき、君はすぐにそれに気付くことができる。なぜなら君はすでにその時、音楽家になっているからだ。

Les Twins : Live Dance

2011-01-21T03:05:00.001+09:00

ARTIST / Les Twins
TITLE / Live Dance
LABEL / WORLD OF DANCE
DATE / 2010

踊ってみた、とは違わなくも無い、最近ハマってるダンス動画。一時期にまとまった量のブレイクダンス以後のダンスを生も含めて見漁った経験が有るので、ジャイケルレベル以上でないと正直食指が動かないが、このフランス産の双子はやばい。最近、密かに話題らしいが2'18"からの青ジャケのソロは完璧の精度を誇っている。コマ送りにすれば良く解るが、優れた現代ダンスは、運動のゴールである決めのポジショニングだけでなく、所作のトランジション中も全てにおいて、造形美を保ち続けている。ラストは、オチのカタルシスに目が行きがちだが、絵画的なバランスにこそ目を光らせるべきである。黄金比のようなバランスと奥行きで成立している体躯が形成する角度と速度。このリズムに合わせながら、５つも６つも、別々の人間同士で平行線をキープするとか異常。飛び技以上に、シンプルな足の角度と体躯との平行線維持にほれぼれする。とりあえず、身体表現で飯を食うとか言うような人はこれぐらい動けてから言うと親も納得すると思う。

Jim O'Rourke : Close to You

2011-01-20T02:49:00.002+09:00

ARTIST / Jim O'Rourke
TITLE / Close to You
LABEL / AWDR
DATE / 2010

おっさんのプライドのためにアップ。今ではサブカル日本男児をこじらせたグズグズ初老のふうていの、我らがJim兄さんの社会復帰作、アメリカの良心ことBurt Bacharachのカバーアルバムの冒頭曲。知らないとは言わせない全世界スタンダード曲を、ボク本気出してもいい？っていう格好良過ぎるスタンスでアレンジ。ボーカルは細野んちのおっさん。死ぬまでにEureka 2作ったら、宗教の欄におっさんの名前を書いても良いと思ってる。才能ある奴だけが負うべき責任ってものが世の中にはあるぞ、おっさん。

Jim O'Rourke : Enka

2011-01-18T01:51:00.002+09:00

ARTIST / Jim O'Rourke
TITLE / Enka
LABEL / BS ASAHI
DATE / 2011

もうやだ、このおっさん。２ショットでFFの画がシュール過ぎる。

Ben Wilkins : Through to You

2011-01-11T01:57:00.002+09:00

ARTIST / Ben Wilkins
TITLE / Through to You
LABEL / original
DATE / 2010

中学時代に聞いていたら今以上にときめいていただろうシリーズ。在りし日のBen FoldsやJellyFishを思わせる旋律に、端麗なピアノプレイが光る。真新しいことは何もないが、こうした良心的な歌はたまに聞くとのびやかな気持ちにさせてくれる。メジャーとは契約せず、現在はアマチュアとして活躍している模様。MySpaceを持っているので気になる方はチェックということで。720pでご覧下さい。http://www.myspace.com/benwilkinsmusic

Ida : Shrug

2010-12-22T03:32:00.002+09:00

ARTIST / Ida
TITLE / Shrug
LABEL / Tiger Style
DATE / 2000

大学時代は、世界中のあらゆるレーベルを血眼になって渡り歩き、感動の花を探しに歩くファーブルのような執着心を見せていた。Idaもそうした道程でであった、可憐な蝶々の一つだが、彼らの一番の名曲がこの"Shrug"。日本は優れたマーケットであり、あらゆる文化がハイブリッドに存在しうる可能性の土地ではあるが、彼らのような音楽は、未だに出てきていない。この国には、必要の無い不幸が大量に沈殿しているが、然るべきメランコリーが決定的に足りていない。乾き切ったメランコリーを抱える、行き場の無い都市生活者のためのバラッド。"shrug"とは「困惑や諦めから肩をすくめる」ことである。720pでご覧下さい。

Oval : O

2010-12-19T01:49:00.002+09:00

ARTIST / Oval
TITLE / O
LABEL / Thrill Jocky
DATE / 2010

90年代にCDの再生ノイズを成分として楽曲を構成していく「グリッチ」と呼ばれるジャンルを草分け、00年代のトロニカブームを準備した電子界の貴公子マーカス・ポップの手による、2001年の"ovalcommers"以来、約１０年振りの新作。二枚組、全76曲で、自ら「第二のデビューアルバム」と位置付けるほどの美学的な覚悟をもった一枚。驚くほどPopな作品に仕上がっている。勿論、世間でPopsと呼ばれているものとは随分かけ離れているのは確かだが、多くの国内外の批評家が指摘しているこの盤の見通しの良さは、Popsという言葉を聴者の思考に要請する。この盤が持つ、えも言われぬPops性は、音という素子が本来的に持つ固有の生命感を構成力によって見事に救済している点にある。一聴してわかるほどの、作者の高い審美眼。音の粒を選ぶ際の、その圧倒的なクオリティーの高さには、エレクトロモダニストの崇高さを感じずにはいられない。音の立ち上がりのソリッド感と、それぞれの粒の残響分量、そしてそれら各成分の位相の散らし方のセンスが卓抜している。ギターからドラムといった生楽器の全てを彼自身が演奏する。あのOvalが文字通り、自らの生演奏と電子を料理してみせる。電子界のZappaがAphexであり、Rolling StoneがAutechreであり、Bob DylanがSquarepusherであり、David BowieがFenneszであるとき、電子界のBrian WilsonはOvalで異論は無いと断言させる。00年代を準備した男が10年代を見渡す一枚。フォロワーに、圧倒的な実力の差を見せつけるそのクールネスに激賞を贈りたい。

Ray Barbee & The Mattson 2 : Yeppers - Short Strokes

2010-12-14T01:22:00.003+09:00

ARTIST / Ray Barbee & The Mattson 2
TITLE / Yeppers
LABEL / Galaxia
DATE / 2009

ARTIST / Ray Barbee & The Mattson 2
TITLE / Short Strokes
LABEL / Galaxia
DATE / 2009

最近見つけた、ビターなThe Sea and Cake、The Mattson 2。双子のデュオで、トータスが好きらしい。ゲレロ界隈のRay Barbeeが早速絡んでいるらしく、本家のゲレロも先々月にリリースされた新譜で参加。日本でも受けのいい、ある種の明瞭さを持っているので、当たるかもしれない。深みと、オリジナリティが加味されればもう少し追いかけても良いように思う。You Tubeマーク左隣の数値を上げて、高音質でご覧下さい。

The Evens : Around The Corner

2010-12-12T06:02:00.001+09:00

ARTIST / The Evens
TITLE / Around The Corner
LABEL / Dischord
DATE / 2005

僕たちの時代にPunkがあるとすれば、僕たちは間違いなくPunkだし、それはきっとこうした形式を取るだろう。デッサンが既に完成されていることは、芸術において往々にしてよくあることだ。果てた後のような、ありあまるセクシズムに溢れた、余熱の音楽。

Original Love : 接吻

2010-12-09T01:05:00.002+09:00

ARTIST / Original Love
TITLE / 接吻
LABEL / EMI
DATE / 1993

20歳を超えたあたりから、ようやく田島貴男の味がわかってきた。居酒屋に置いてあると必ず注文してしまう。サビを締める「やけに色の無い夢を見る」という一行に、この曲が持つ美学のほとんどが凝縮されている。他の言葉にはほとんど意味は無い。歌詞とは本来こうした配分で調理されるべきパンである。

All That Jazz feat.COSMiC HOME : Path of the Wind

2010-12-08T01:00:00.001+09:00

ARTIST / All That Jazz feat.COSMiC HOME
TITLE / Path of the Wind
LABEL / SREVOC
DATE / 2009

あまたある、アニメジャズの中には、苛つくものも多数含まれているが、これはニヤけた。いずれにせよ、風の通り道の完成度はやばい。ジブリが大衆の文化素地に果たした本当の功績は、映像とナラティブ以外に、幼少期における良質な音楽との邂逅という重要な貢献があると思う。

Praise Your Working Hands

2010-12-04T22:47:00.005+09:00

ARTIST / Wieden+Kennedy Tokyo
TITLE / Praise Your Working Hands
LABEL / Otsuka
DATE / 2010

久しぶりにCM特集。「働く手をほめよう」という大塚製薬のオロナインのCM。最近印象的なCMが皆無だったが、これはよくできている。欲を言うと、もう少しオリジナルな驚きが見たい。最近、ようやくCM業界にThe Books以後の音が入ってきている。1080のHD対応なのでsettingを変えてご覧下さい。

Everything But The Girl : Before Today

2010-12-03T03:13:00.000+09:00

ARTIST / Everything But The Girl
TITLE / Before Today
LABEL / Atlantic
DATE / 1999

名状し難い、自分の大学時代のムードやテンションを最も的確に表している楽曲。名盤"Temperamental"収録。

Jaga Jazzist : One-Armed Bandit

2010-11-24T01:08:00.001+09:00

ARTIST / Jaga Jazzist
TITLE / One-Armed Bandit
LABEL / Ninja Tune
DATE / 2010

「もう他人同士じゃないぜ」と元春ばりのフレーズで紹介したい、北欧のビッグバンド。国内でも比較的早い段階から彼らを支持してきた自負があるが、ジャガの正しい成長振りには涙が出そうになる。最近ご無沙汰だったが、今回改めて盤を聞いてやっぱり非常によく出来ている。彼らはミニマリズムを丹念にアップデートしているし、Aphex以後のピアノ使い(Goldmundが売れてるらしいが)を吸収しているし、Stereolab以後のPost Rockの音響性を押し進めている。なんでもない細かな音色にも決して妥協しない。そしてデザインと佇まい、アーティストとして、チームとして、バンドとして、そしてライブが良いというじゃないか。公式サイトを見ると、彼らがどれぐらいツアーもして、大量の盤の制作に関わっている。頑張れ、頑張ってくれ。

Jaga Jazzist : One-Armed Bandit

2010-11-24T01:07:00.000+09:00

ARTIST / Jaga Jazzist
TITLE / One-Armed Bandit
LABEL / Ninja Tune
DATE / 2010

Michael Jackson : You Rock My World

2010-11-22T16:24:00.001+09:00

ARTIST / Michael Jackson
TITLE / You Rock My World
LABEL / Epic
DATE / 2001

数多いMJの名曲を差し置いて、何気に一番好きかもしれない個人的には代表曲。過剰に「マイケル」しないPVのダンスが最高にクールで、本家マイケルの抑制されたモダニズムと気を許したタイミングに差し込まれる一瞬のスパークに、全世界の下半身がRockされる。ディズニーとスピルバーグとマイケルジャクソンを生んだ２０世紀のアメリカのエンターテイメントがその後に世界に与えた影響は誰もが認めざるを得ない。「全てを変えた」ビートルズという４人が英国であることを、その一点だけをのぞいてかかる世紀はアメリカの世紀だったと言える。私はこの国に対して、永遠に二律背反の思いを抱き続けるだろう。大嫌い、大嫌い、大嫌い、大好き。

Crystal Kay : Girlriend feat. BoA

2010-11-02T00:26:00.002+09:00

ARTIST / Crystal Kay
TITLE / Girlfriend feat. BoA
LABEL / ERJ
DATE / 2009

CKのBoyfriendはそれなりによくできた楽曲であるが、一般的によく知られるその楽曲よりも、実はこのGirlfriendの方が質は高い。ジャネットに憧れる女と、ブリトニーに憧れる女の友情は、正直男の自分にはさっぱり分からないが、ジョンポールを知る人間はそれなりに代入式から解を推測することは出来る。芸術において「畳み掛ける」美しさを体現することができる媒体は想像以上に限られている。その共通点は、時制が必ず要請されることだ。しかし、時間芸術だけがそれを達成するわけではない。あくまでも、重要なのは「デュレーション」という概念以上の（正確にはその全く反対の「テンポラリー」な）美学である。ノンスタイルがM-1のネタについて「娯楽用ではなくあくまでも競技用のネタ」と言い放った瞬間に、00年代の笑いに硝煙のごとくまとわりついていたスポーツ性が露になった。しかし、と私は言葉を継ぎたい。真の笑いに必要な概念はスポーツではない。むしろルールなき運動、つまり「舞踏」に近いものである。自分は崇高な笑いに、笑いの演劇に、スポーツよりもダンスをそこに見る。あらゆる笑いがスポーツという身体性に飛びついた９０年代に、唯一笑いのダンスを踊ったのがダウンタウンであり、ごっつというフロアだった。そこには得点は無く、制限時間もなく、ルールも無かった。たゆみない運動の快楽だけがあった。運動は運動性を裏切らないことを約束することで、より精密な世界へと飛翔することができる。これとは全く次元の話として、音楽はスポーツであってはならない。そこにはやはりダンスとも呼べる官能と視線の政治学が要請される。サビの「畳み掛ける」精密なメロディーと、ミニスカートのような小細工の無い、どうしようもなくだらしないドンシャリのバッキングの上を、ポストコロニアルな多声の女声が、しかしそこは確かにステップという形でキャットウォークする。打ち出されるテーマを、次のテーマが凌駕し、さらにそのテーマを次のテーマが凌駕する。その快楽は、時制の快楽であり、絶対性の裏切りという「近代の嘘」を引き受けた現代美学の絶望的な円環にそれでも立ち向かう恐らく唯一のポスチャーである。分からないことは分からなくて良い。その代わりに、分かることは分からなくてはならない。いつだって、ルール無き運動のエイペックスは、性交に他ならない。

You Tube : YouTube Play. Live from the Guggenheim

2010-10-26T00:23:00.005+09:00

ARTIST / You Tube
TITLE / YouTube Play. Live from the Guggenheim
LABEL / You Tube
DATE / 2010

グラミーと、カンヌと、ピュリッツァーを取ると高校一年の俺は言った。今の自分はそのどれにも興味が無い。ようやく、You Tubeというものを今日理解した気がする。「まだ感」"yetness"をあらゆるものに常に問いかける（それは時にピンチの物干だったりする）美学者である自分は、00年代以後のあらゆるステージとイベントとコンペティションとアワードに「まだ感」を嗅ぎ取っていた。ようやく、それが融解したように感じる。2010年、現代美学はグッゲンハイムで一瞬だけその互いの速度を合わせ、間に合っている。それは「まだ」では無いが「追い越している」とは言い過ぎだろう、言うなればそれは「ちょうど」である。今、この空間でメディアは辛うじて然るべき美学に輪郭を与えることに成功している。そう、この瞬間に、俺たちはようやく「次の話」をすることができる。TVのエドサリバンショーでビートルズが紹介された時、アメリカ国内の青少年犯罪がその時間だけ極端に減った。そしてMTVからマイケルジャクソンが生まれて、人類は初めて「後ろ向きに歩くこと」に美学があることを知った。そしてYou Tubeは、グッゲンハイムから我々にどんな驚きをもたらしてくれるのか。勿論、君は既にそれを知っている。なぜなら、この"Tube"の主役は"You"なのだから。さぁ兄弟、次の話をしようぜ。

少女時代 : Gee

2010-10-24T01:37:00.002+09:00

ARTIST / 少女時代
TITLE / Gee
LABEL / Sm Entertainment
DATE / 2009

意図的に欠乏が内包された商品の開発こそ、現代のエコノミーで「売れる」ために残された唯一のロジックである。我々はもはや、完全を欲するのではなく、不完全を欲するのだ。どういうことか。我々は、我々の過去への憧憬をその不完全に見る。そのキャピタルの残虐さは、レヴィ＝ストロースがもう１００年ほど前に指摘し終えてきたことだ。あらゆる西洋以外が、あらゆる時制で西洋化を果たし、一方の西洋が西洋不全に陥ったとき、世界はパラレルなテンポラリの花束に包まれる。それは時間という哲学の膂力を妄信しながら、裏切り続け、「有り得た」という奇形として、世界そのものを見舞う。貴方がある特定の文化に触れて、そこに嫌悪を感じるなら、それは究極的な美的経験であると認めて良いだろう。文化とは、文化それ自体との断絶のことであり、その断絶の有り得ざる邂逅にしか、存在しえないからである。そこにはキャピタルな跳躍の点滅があり、エステティクスな絶頂が明滅する。時制はどこにあるか、今、真にクリティカルなイシューはそこにしかない。美学者は移動し続け、時制を問い続け、時計を眺め、携帯電話で、常に受信と送信をし続けながら、脚を組み替える必要が有る。顔でもなく、胸でもなく、尻でもなく、あらゆる属性と時制を半透明化し、並列化するその脚という美学の妥当性。我々は、全く違った思想のもとに、リバイバルや、オールディーズや、ノスタルジーといった美学的な時制を問い直す必要が有る。そして、あらゆる無個性と、しかしそこに宿る不能のエロティシズムの残虐性と法外性に輪郭を与える必要が有る。ひとまず、私は先立って、それを脚の民主制と措定しておこう。

Enemies : Fierce Pit Bosses

2010-10-05T02:32:00.001+09:00

ARTIST / Enemies
TITLE / Fierce Pit Bosses
LABEL / Stiff Slack
DATE / 2010

DianogahのゴリリズムにPeleの疾走感と、先達らのメロディをきちんと踏まえた優等生なMath Rock。0'50"からのフリーリーに、スラーとスタッカートを抜き差しするセンスは極めて拍手だし、メロウなフレージングはよく勉強されている。1'30”からのありがちな明瞭性は手抜きに聴こえてしまうあたりがもったいないが、まあそれでもお釣りは来るかと思う。タッピングでのフレージングのセンスは悪く無いものの、所々音の歪ませ方に若さが過る。それでも、全体構成は悪く無いと言える。Tubeで聞ける他の楽曲のレベルも総じて高いが、中でもよくできている表題曲をセレクト。これでオリジナル性か革新性が出たら、化けるがと思いながら遠い目で見つめたくなるアイルランドの若者たちに（文字通り年下な気がする）ハイタッチしておこう。

Boz Scaggs : Miss Sun

2010-09-15T23:27:00.001+09:00

ARTIST / Boz Scaggs
TITLE / Miss Sun
LABEL / Sony
DATE / 1980

世代論は大抵、互いの冷笑と軽蔑の内戦として発露される。それとは異なる、永遠に超えられない時制の愛おしい差延を時代と人は呼ぶ。

高田渡 : 値上げ

2010-09-12T03:03:00.000+09:00

ARTIST / 高田渡
TITLE / 値上げ
LABEL / キング/ベルウッド
DATE / 1971

日本のフォークで５本の指に入る好きな曲。

John Pizzarelli : I Got Rhythm

2010-08-27T01:50:00.003+09:00

ARTIST / John Pizzarelli
TITLE / I Got Rhythm
LABEL / SOME FOREIGN TV LIVE
DATE / UNKNOWN

ジャズスタンダードの５本指に入るだろう名曲"I Got Rhythm"は、John Pizzarelliのこのプレイが一番好き。作曲は勿論、天下のガーシュイン。Pizzarelli、格好良過ぎる。Pizzarelli in da houseな超絶テクをさり気なく、ロベルト・ベニーニ的な笑顔でやっちゃうこの感じは、隣のクラスの女子も全員惚れてまうレベル。ベースの強面のおっちゃん、後半超楽しそう。

MUSICA : シカゴ音響派

2010-08-24T18:37:00.000+09:00

ARTIST / MUSICA
TITLE / シカゴ音響派
LABEL / Space Shower TV
DATE / 2002

宇宙が膨張する現代、こういうコンパスのような番組はとても大事。

やくしまるえつこ : nekomeshi

2010-08-19T01:53:00.001+09:00

ARTIST / やくしまるえつこ
TITLE / nekomeshi
LABEL / キングレコード
DATE / 2010

詩がとりうるべき理想の形がここにある。

The New Year : The New Year

2010-08-11T03:10:00.001+09:00

ARTIST / The New Year
TITLE / The New Year
LABEL / Touch and Go
DATE / 2008

抑制の利いた進行と、端麗な出で立ちの錆びたフレージング、牛歩のボーカルで歌われる、新世代Slow Coreの雄、New Year。このストイックなたたずまいにクールを感じてしまう。Tarentelが好きで、Godspeedがあまり好きでない猫背の君に差し出したい音世界。勿論、Steve Albiniプロデのお墨付き。収録曲ではないが、名曲"The End's Not Near"のPVは、ラリー・クラークとかが活写してみせた、俺の嫌いじゃない米国のグロテスクな衛星都市感が満喫できる。You Tubeに転がっているので見て頂きたい。Post Rockあたりから、80sのNew Wave好き、Chicago好きまで虜にする、「オルタナティブ」というスタイルにすら熱量を感じてしまう、攻撃的なまでのノー・テンション世代を抱きしめる人肌のエレジー。方法論として「諦め」の音楽であることが、脳髄を滾らせる。Krankyではなく、やはりTouch and Goにしかハンドルできない世界観という者がやはり存在するのだ。疲弊し、絶望することにも絶望した、無希的なPoster Children。言うまでもなく、ミニマルでしかありえない、消去法的美学がそこにある。

Heaven And : Sweeter as the Years Roll By

2010-07-22T22:00:00.000+09:00

ARTIST / Heaven And
TITLE / Sweeter as the Years Roll By
LABEL / Staubgold
DATE / 2008

TrapistのMartin Siewertに、The NecksのTony Back、Steve Heather、Zeitblomが組んだHeaven And。ここにノイバウテンのAlexander Hackeがボーカルで参加という好き者にたまらない盤。Post Rock〜Avant-gardeの濃厚なパフュームが漂う至福の音風景。さすがは欧州重厚系実験音楽レーベルの雄、Staubgold。Can、This Heatといった往年の貫禄に通じる力強い硬筆な作風は、00年代ムードには似合わないが、このレビューぐらいは無条件で肯定してあげたい。Brokebackも時折よぎるが、Chicagoの街路系荒野感よりも圧倒的に欧州の衛星都市系鉄鋼感が半端ではない。ジャケに惹かれて手に取ってみたが、後で調べるとKim Hiorthoyだったという、このぶれない自分の感性に一人でフレシネで乾杯したい。いつまでもこんな音楽ばかり聞いていると畳の上で死ねない気がするが、やっぱり猫が好きなのだ。

七尾旅人+やけのはら : Rollin' Rollin'

2010-07-10T10:10:00.003+09:00

ARTIST / 七尾旅人+やけのはら
TITLE / Rollin' Rollin'
LABEL / P-Vine
DATE / 2009

破天荒な妄想ばかりを宣い狂人と考えられていたある天才が、逆風の荒野の中で、飢饉を救済するため理性的な数式で科学を語りだし、散々ゲテモノ扱いしてた奴らが、何も言えなくなるような。嘘だらけの世界という池の中に、本当の言葉の石が静かに投げ入れられた時に作る疑念無き波紋のような。そのゆるぎない、美学によってのみ到達しうる情動の透明性を、私はクールと呼ぶ。

Lou Reed : Walk on The Wild Side

2010-07-09T01:32:00.000+09:00

ARTIST / Lou Reed
TITLE / Walk on The Wild Side
LABEL / BMG
DATE / 1972

暑い季節にフッと涼しい風が吹くそんな日にはルー・リードが聞きたくなる。04のNYC。

Paul Weller : My Ever Changing Moods

2010-07-04T03:29:00.003+09:00

ARTIST / Paul Weller
TITLE / My Ever Changing Moods
LABEL / Universal
DATE / 1984

Paul Wellerに憧れた、そんな時代が僕にもありました。

Ostooandell : Bakyun the everyday

2010-06-24T02:23:00.005+09:00

ARTIST / Ostooandell
TITLE / Bakyun the everyday
LABEL / ROSE RECORDS
DATE / 2010

別に期待してないけど、絶対に歴史が変わったりしないけど、結局戦争は終わらないけど、気になるあの男子は絶対先輩と付き合ってるけど、別にもうどうでもいいわ、というメンタルな女子中高生に聞いてほしい。そしてマクドでバイトして、ブルーのコルベットみたいなSGを買え。君たちが学祭でカバーすべきは、この手の音楽なのである。プロデは曽我部。

Aphex Twin : Live in Pompidou, Paris

2010-05-31T17:23:00.005+09:00

ARTIST / Aphex Twin
TITLE / Live in Pompidou, Paris
LABEL / Warp
DATE / 2010

今月、パリで行われたAphexのライブ。（場所はポンピドゥー、対バンはThe Booksという激烈に俺らシフトの夜がサルトルしてたらしい）DJセットは未発表曲ばかりだったという。そろそろではとささやかれている新譜の方向性を想像させる構築性をもった楽曲の数々。今時、エレクトロで何ができるのだろうかと、正直テンション以上にパッションが落ちている自分も久しぶりに血湧き肉踊ることができた。とにかく彼は今なお音楽界のクールをルールしている。Rのクールのルールが、苛つくほど間違いを鳴らさない、苛つくほどの証明。

小林太郎 : 美紗子ちゃん

2010-05-03T02:59:00.004+09:00

ARTIST / 小林太郎
TITLE / 美紗子ちゃん
LABEL / Driftwood Record
DATE / 2010

中二病とか、高二病とか、大二病という事後的なあまりに事後的な概念そのものもは、世紀末のニヒリズムに相応しいと思うが、その抽象性は本当のことを言えばその効用をその語が生まれる以前にとっくに失効してしまっている。我々は疑いようのない戦中世代であり、２１世紀の始まりと２１世紀の終わりを見る世代であるわけで、そうした対岸からは、全ての景色は変化してしまうからだ。何かを嘲笑ったり、誰かを貶めたりすることは、なんら世界を変える原動力足り得ない。装いは、結局のところ、理性のオニオンに過ぎず、裸で抱き合うトマトには永久にグリーンピースしない。読み込むことなしに、批評することなしに、ただ目と口を紡ぎ、ただどうでもいいさと、僕は永久に「永久」と若者を褒めそやす。僕たちにできなかったことを、成し遂げるのは君たちだからだ。僕たちが君たちを軽蔑する以上に、君たちは僕たちを軽蔑すれば良い。その状況の全景に目もくれないのが君たちであり、見つめ続けるのが僕たちだ。責任とはそうした非対称な関係である。

Pat Metheny : Orchestrion

2010-03-27T01:38:00.005+09:00

ARTIST / Pat Metheny
TITLE / Orchestrion
LABEL / Nonesuch
DATE / 2010

80年代に生まれた自分は、80年代の文化について語る言語を持たない。Pat Methenyは、まさに80年代の言語で僕に語りかける。それは辟易する経験であり、悪寒を感じる幽霊屋敷であり、端的に言って解せない。しかし、彼の確かさは時に、然るべきF値を持った時に現像される。今回は完全にその焦点はあったといえる。自動楽器として西洋の音楽史に燦然と輝くOrchestrionを選んだ時点で、極めて２０世紀的手続きで、完成された舞台を演出した。この盤の構築力はレンガ造りのSquarepusherであり、髭を剃ったFrank Zappaである。よく知られるように彼はBrad Mehldauという若い才能にいち早く頭を垂れたジャイアントの一人である。件のシリーズも素晴らしい出来だったが、今回は彼の面目躍起とも言える弦楽の世界を堪能できるまたとない盤であると言える。８０年代のフュージョン好きから、オーソドックスなJazzフリーク、電子音狂いの若人に、マスロックに耽溺している書生までそれぞれがそれぞれの方法で楽しめる盤だと思われる。ゲーム音楽好きの君もきっと気に入るはずだ。いつだって機械は人間が作ってきたという証明。ゼロハリを足下に置いて、グリーン席で聴く音楽。

Soulo : Man, The Manipulator

2010-02-22T01:29:00.000+09:00

ARTIST / Soulo
TITLE / Man, The Manipulator
LABEL / Plug Research
DATE / 2003

意外とキレのある音を出すPlug Researchは、なかなか侮れないのでついつい手が出てしまいます。未だに日本のトロニカはこの辺のキレに弱い印象が有る。M3とか勉強になると思う。Glithc以後、Slow Core以後のアトモスフィアを、Hip Hop世代の若さで球技してきます。音のセンスはハイセンスだが、Prefuse以後ではまあまあ凡庸ではある。ただ、メロの紡ぎ方は結構高い資質を感じる。クールぶらない格好良さとバランス能力を併せ持っている。Prefuseが好きだけど、実はWagon CHristの方が好きで、尚かつ往年のロックも好きで、実験精神をこじらせてるとか言う狂った高校生は是非手にとってみて欲しい一品。MySpaceを確認するかぎり、やっぱり新譜では歌が前景化してる。ありがちだけど、結局こいつは普遍的な音楽好きである。どの時代に生まれても音楽をしてただろうし、それなりに時代に依存すること無く成功しただろう。才能はあるが、残念ながら欲が無い。多分、音楽史を変えたりする作家にはなれないだろう。無論、変えようともしれないところがこの作家の良いところなのかもしれない。良質のChill。

D'angelo : I Found My Smile Again

2010-02-17T03:50:00.003+09:00

ARTIST / D'angelo
TITLE / I Found My Smile Again
LABEL / RCA
DATE / 2008

格好良過ぎやろ、あほか。さっさと新譜出せよ、待ったるから。

THe Invisible : London GIrl

2010-02-11T23:55:00.006+09:00

ARTIST / The Invisble
TITLE / London Girl
LABEL / Accidental
DATE / 2009

こいつら相当、分かってる。弾けること無く、踏み外すこと無く、浮わつくことなく、それでも何かが高揚する時の溺死直前の表面張力のロックンロールが今求められていることを。良い、良いぞ、その間一髪を待っていた。Bloc Partyは勿論、TV on the Radioにも結局出来ずに終わった幻が、F値を結ぶ。最大の賛辞を贈れば、これはあるとすれば１０年代を予感させる。新世代の「クール」が詰まった音楽。Herbert主催のAccidentalより。デビュー作は、マーキュリー賞受賞。気になった君には、MySpaceで"Jacob and the Angel"を聞いてほしい。

Ethan Goldhammer : In the Pocket

2010-02-08T00:55:00.002+09:00

ARTIST / Ethan Goldhammer
TITLE / In the Pocket
LABEL / ***
DATE / 2009

映像作品だが、よくできてる。曲も悪く無い。フェンダーローズの音は個人的にやはりたまらなく好きだ。

Tortoise : Beacons of Ancestorship

2010-02-03T23:27:00.005+09:00

ARTIST / Tortoise
TITLE / Beacons of Ancestorship
LABEL / Thrill Jockey
DATE / 2009

どれだけ理知的であろうとしても、本質的に芸術は理知と寄り添わない。どこかに理知の片鱗があったとしてもそれは幻想が、よくあっても残像に過ぎない。しかし、より大事な事実として、その「幻視」こそ芸術の核心である。芸術の核心が、かかる主体の現象学的な径路をとって現前する限り、客観的であることはもとより不可能である。芸術に客観性があるとすれば、それは芸術の、それこそ芸術の「残像」を、数値化したなにかによってでしか有り得ない。しかし、幻視の議論とはまた別に、芸術とは常に残像に他ならない。残像の美しさを常に我々は美と呼び、時にその残像の儚さ、一回性と、非本質性を本質性へと積極的に見誤るその悟性を美と呼んできた。それはしかし、結局理知的であろうとしても、所詮、知的な戯れを過ぎない。Tortoiseはもう解散しても構わないほどの十分過ぎる作品を音楽史に残した。しかし彼らは音楽を鳴らし続ける。自分達にも正解かどうか分からない手探りの音を。その手探りの手触りに僕たちは涙してしまう。Rが指摘するように、ラストを飾るM11はその手探りの中で最も成功している一曲だろう。Tortoiseはもはや我らの時代のSamuel Beckettである。Beckettの"The Unnamable"は以下の言葉で終わる。[Y]ou must go on, I can't go on, I'll go on—。Beckettは83で死んだ。

まつきあゆむ : 1億年レコード

2010-01-06T01:55:00.003+09:00

ARTIST / まつきあゆむ
TITLE / 1億年レコード
LABEL /mp3
DATE / 2009

あとは任せた、まつきあゆむ！LとRから最大限の愛と愛と愛を！とりあえずジャンプして、時代の壁を超えろ！http://www.myspace.com/matsukiayumu

Special Others : Laurentech

2009-12-01T04:16:00.002+09:00

ARTIST / Special Others
TITLE / Laurentech
LABEL / STARMAN
DATE / 2007

グリッサンドとか多少、すべってる音もあるけど、方向性は悪くないと思う。適切に大衆化されてるのがえらい。Peleをよく聞き込めてる。Special Othersの中では比較的聞ける部類。こういうバンドやりたいと思った時期が、僕にもありました。けどMaximalismはあれはあれで間違いじゃないと今でも思ってる。

Jamie Lidell : Jim

2009-08-11T19:36:00.004+09:00

ARTIST / Jamie Lidell
TITLE / Jim
LABEL / WARP
DATE / 2008

気がついたらここ数ヶ月全然レビューしてない。盤を買ってないわけではないのですけどね。Jamie Lidellへの信頼は、過去ログのレビューを読んでください。冒頭を飾る"Another Day"(You Tube)を聞いた時はかなり衝撃的でしたね、かなり斜め上に進化を遂げたなと。もはや、Super_Colliderの面影は無いですよ。お前変態電子やったやんけ、何超スマートなスタンダード作ってんねんというひな壇芸人も元気一杯につっこめる最高のボケをかましてくれました。この辺りのWARPのブラックジョークセンスが最高に格好良いですね。バート・バカラックや、スティーヴィ・ワンダー、ポール・マッカトニーあたりの両立ポップスのセンスを亜熱帯系ソウル・ファンクで混ぜて、最新鋭の電子的衣でカラッと揚げています。"Green Light"とかもいい出来ですね。やはり英国の歌心も不可避的に継承していてそこもポイント高い。HerbertとかのPopsセンスが好きな人にもおすすめ。しかし、一番訴えたいのはこの男の歌の上手さ。ブルーアイド・ソウルとしてはかなりの高水準だと思う。電子に強い英国のトータス松本。

ostooandell : music

2009-08-08T17:56:00.005+09:00

ARTIST / ostooandell
TITLE / music
LABEL / Nowhere
DATE / 2009

もうひとつ見つけた。沖縄ベースレス３ピース。「君はまるでダンスしているみたいに」はすべりこみで、上半期のDAD Lのランキングに「ポスト相対性理論」というありそうもない驚愕の枠で入閣した。適当な音楽評論家はナンバガ次世代とかで簡単にくくりそうだけど、もう少し丁寧に聞く方が賢明。「理論」は良い意味で９０年代のオルタナをこじらせてたが、「オストアンデル」（と読むらしい）はSonic Youth以後のアメリカン・オルタナという風邪を割とシンプルにひいてて好感の持てる憑かれっぷり。BlurのCoffee and TVという地味ながら重要な胞子がようやく日本で開花し始めた。「ダンス」は久しぶりに名曲と感じた。女性が割と最近強いけど、この流れでMonikaとか再評価されるかもよ。MySpaceもあるからとりあえず、聞いとけ。良い音楽に出会うと嬉しくなる。You Tube

dbclifford : Don't Wanna

2009-08-03T00:20:00.007+09:00

YOU TUBE
ARTIST / dbclifford
TITLE / Don't Wanna
LABEL / Sony
DATE / 2007

今の中高生に対する老婆心というものがLRにはある。バスケの練習の後に、水分を取っている時に、Rがニヤツキながら持ってきそうな曲を見つけた。「なんやねんこれ、めっちゃ良いやん」「やろ、今月のヘビロや。いやマジでこれからはdbcliffordやで、マジで」「うわーこれ盤欲しいなあ」「マジで名盤らしいで、しかも全部自分で演奏してんねんてさ」「格好良すぎやろオイ！」「週末買いに行くけど」「俺も行くわ」「んじゃ土曜日に駅で１２：００なー」「おーほなまた朝練でー」「おうおう」。下世話なくらいメジャーセブン系ベッドルームの香りに酔いしれた、背伸びとランシューと鞄と靴に凝った十代なりたての輝き。トッドラングレンと、ポールマッカトニーと、コーデュロイと、オウズリーと、ベンフォールズと、スティービー・ワンダーとなんでも良いから、もうそのあたりのグッドミュージック。別に音楽史に残る作家ではないが、僕らの小さな宇宙の一瞬のヒーローになるには十分すぎる才能。少年よ、端末を捨て、街へ出よ。夕立に遭って、笑う経験をしろ。タクシーに乗るのはそれからでも十分だ。

Carl Craig : Recomposed by Carl Craig & Moritz von Oswald

2009-07-02T03:25:00.002+09:00

ARTIST / Carl Craig
TITLE / Recomposed by Carl Craig & Moritz von Oswald
LABEL / Deutsche Grammophon
DATE / 2008

リリース当時に購入してレビューしてなかったので今頃ですが、レビュー。久々に食指が動きまして、ベーチャが聞きたくなりまして。あとは、プロダクトとして非常に好みの顔してるからね。内容的には、クラシックをミニマムしちゃうよ、っていう誰しもが一度は夢想するそのスジのハイソぶりたい子憎たらしい現代ッ子向けのイカした盤。当然のように質は高いのですが、少し綺麗にまとまり過ぎかもしれない。ピュアな音がキラキラしてるのですが、気分によっては受け付けない日もあるぐらいの清純派女優の演技です。暴力的なものを求めるのは間違っているかもしれないけど、もう少し遊んでも良かった気がします。今、論文書くなら間違いなく世界不況とデトロイトとテクノのトリロジーでしかないと思うわけですが、テクノが車の街から生まれたという自明過ぎるその機械性を論じた奴っているんでしょうか。GMとCarl Craigとか面白い気がするけど。というか、冷房が糞寒いアムトラックでデトロイト経由したのを思い出す。ヨーロッパへの捻くれた感情を払拭できない永遠のダニーボーイ、アメリカの精神分析を誰かしてあげてください。クルーグマン以外で。エキセントリック少年ボウイ的な意味で、もうテクノぐらいしか食べる気がしない。つかAmaでTortoiseが売り切れなんすけど、誰よ。いじわるすんなよ。

La La La

2009-06-17T03:22:00.001+09:00

Lan

Spanova : Super Ball

2009-06-11T23:42:00.003+09:00

ARTIST / Spanova
TITLE / Super Ball
LABEL / WEA
DATE / 1999

お金が無い。笑ってしまうぐらいお金が無い。事実、僕はその頃今以上に笑っていた。視聴機に通い詰め、一曲目を記憶するぐらい聞き込んで、家に帰って録音した。どこまで記憶を頼りに音を再現できるか。結局僕が何かを作ろうとする意志は欠乏を養いとしていた。紙と画用紙でとびきりの出来映えのテレビゲームを作って、友達の家に持って行くとその子は買ってもらった最新鋭のコンピュターゲームで遊んでいて、一人で自分で作ったゲームをやりながら帰ったことがある。何かを作らないとそこには何も無かった。未だに僕は素材を愛する。レゴのブロックのような、真っ白の紙のような、まだ何ものでもない、それゆえ何にでもなるような素材を愛する。僕にとって究極の素材は音だった。音は何ものでもない。それゆえ、僕はそれを整列させる。然るべき配分で調理すれば、卵は膨らみ甘い菓子になる。然るべき配分で調理すれば、言葉は膨らみ甘い歌詞になる。Spanovaのこのアルバムは3000円という天文学的数字だった。僕は今、それを1000円足らずの金額で、最新鋭のパソコンを使って、財布を開くこと無く、郵送させる。翌月、僕の口座の天文学的な残高からは、一日の食事代にもならないはした金が引き落とされたそうだが、細かい数字をいちいち見る気も無い。10年前、僕はこの盤に感動した。今、僕はその時感じた以上の感動をこの盤に感じる。10年前の僕は、こうした形で僕がこの盤を手に入れることは想像できなかった。僕は１０年間、彼らの名曲「サーフィング」を聞きたかったのだ。ようやく僕は今こうして聞ける、ああ、これはきっとあの時僕が欲しかった幸せの形だ。そうだ僕はあの時の欲しかった物が手に入る。手に入れた。良い曲だ。笑えないぐらい金がある。君に言いたいことがある。君に言いたいことがあるから、今度の週末はフリーマーケットに行こう。電車の中で新品のCDの袋をあけよう。晴れた街を歩いて、最高にイカした会話で馬鹿笑いしよう。だってそれはお金がかからないから。

Utada : Merry Christmas Mr. Lawrence

2009-03-24T03:57:00.003+09:00

You Tubeさて、これであんたが「オートマティック」をガチ熱唱でカバーしないと、あんた本当にただのアホアホマンですよ。坂本さん。間違っても電子チリチリとかでアンサーしなさんなや。

Wouter Hamel : Breezy

2009-03-20T04:20:00.005+09:00

You TubeがDeletedなんで、YouもGoogleでMySpaceってListen しちゃいなよ。きっと気に入るよ。

相対性理論 : ハイファイ新書

2009-02-17T03:35:00.002+09:00

ARTIST / 相対性理論
TITLE / ハイファイ新書
LABEL / 未来レコード
DATE / 2009

文化が奇形でなかった時代などただの一度だってありはしない。いつだって文化は異常を母とし、放埒を父とし、混濁を養いとし、斜め上に成長を続けてきた。未熟を抱きしめ、諦念に口づけをし、そして愛を殴って、ここにいる。アインシュタインは光の秘密を暴き、相対性理論はアインシュタインの何も暴かなかったし、これからも暴くことは無いだろう。ジョイスはセカイ系の漫画家であり、相対性理論は叙事詩家である。最近、私は詩について考える。何故詩は罪なのか。何故詩はかくも文化なのか。詩人は何故後ろ指を指されるのか。それは奇形だからだ。端的に言って、危険だからだ。そう、それは現象として危機であり、システムにとってエラーであり、その語のオリジナルな意味で法外なのである。「私もうやめた、世界征服やめた。今日のご飯考えるので精一杯」という歌詞は、少なくとも2009年にしか書かれ得なかったこの国の国語で書かれた詩だ。この国に危機は無い。あるのは捏造された危機と、狂いそうな日常だけだ。「チャンネルをテレ東に」というフレーズから始まるこの作家のデビュー作「ハイファイ新書」は、奇形である。奇形であるがゆえにどこまでも文化である。私は否定されることを肯定する。肯定することを否定するために。私は奇形だ。だが、私は自身が確かに文化であることを見誤らない。音楽はいつだって、私と私以外の全てとを結びつけてくれる唯一の回路だ。私は消えてなくなることを望む。私は文化だからだ。

NER*D : Sooner or Later

2009-01-26T01:26:00.002+09:00

YOU TUBE

ARTIST / N*E*R*D
TITLE / Sooner or Later
LABEL / Startrak
DATE / 2008

んでもって、こちらが現代のThe Beatlesをになうメロウチューン。PVが秀逸過ぎる。お前んとこのせいやろがいと言いたいが、もうそのへんもネタにしてしまうという、もう何がなんがかわからないPopの奇形っぷり。もういいよ、お前らには負けたよ。その辺の傲慢さはなんというか、CHANGEしないでほしい。

NER*D : Everyone Nose (All The Girls Standing In The Line For The Bathroom)

2009-01-21T21:58:00.007+09:00

YOU TUBE

ARTIST / N*E*R*D
TITLE / Everyone Nose (All The Girls Standing In The Line For The Bathroom)
LABEL / Startrak
DATE / 2008

確かに去年、NERDが新譜を出したのは知ってたけど、もう正直あいつの節は知ってるわけですよ。一度はおうって脊髄反応を起こすぐらいの革命を感じたわけですが、偉そうに言っても僕も人の子。結局大衆のワンノブゼムなわけです。ようは飽きたんですよね。ジャンクフードと全く一緒ですよね。一時期聞きすぎて、もうこの味いらんわ、当分いらんわ。って感じな訳です。で、ふらっと入ったコンビニでふらったジャンクフォードを買う感じて、聞いて見たんですよ、新譜。わー、こいつほんまあほやわ。もうあほすぎるわ。って感じな訳ですよ。合成着色料の味しかしない曲って、作ろうと思って作れるもんじゃないですよ。これはほんと。最後の最後に人間的な部分が拒否しますもん。もうね、こいつは宇宙人ですよ。これまでの数々の夢想家が描いてきた宇宙人のイメージ画とファレルの類似性はもう何にも回る証左ですよね。こいつは宇宙人。この曲の構成力の桁外れ度はとりあえず21世紀の人類には測定不可能。認めたく無いけどやっぱりアメリカン・ポップス界ここ10年で一番の天才かもしれん。この才能はHerbertと同列に評価されるべきだと思う。久々に笑わせてもらいました。PVも良く出来てる。２分超えたあたりから「ずっと俺のターン！」。

佐野元春 : 月と専制君主

2008-12-25T02:00:00.007+09:00

ARTIST / 佐野元春
TITLE / 月と専制君主
LABEL / Epic
DATE / 1992

不当に評価の低い90年代の名盤「カフェ・ボヘミア」収録の名曲。今になって聞くと、自分にとって意識的に受肉化した唯一の80年代の音がこの男なのかもしれない。結局、僕は渋谷系に開眼するには幼稚過ぎたし、ブリティッシュリバイバルにかぶれるには早熟過ぎた。電子を愛するには数学の点が低過ぎたし、小室ファミリーにクレイジーゴナクレイジーするには愛しさも切なさも心強さも足りなかった。僕にとってのジョン・レノンは中村一義だったが、僕にとってのイアン・カーティスは佐野元春だったのだ。とりもなおさず、HEY3の90年代性は佐野元春のグラマーを嘲笑したことにあった。「こっちへこいよ」という発言に「イタさ」を感じる松本と浜田は、間違いなく我々の時代の「表象」に違いなかったしそれはそれで歴史的なモメントだった。しかし、今の僕は、というよりあの時も僕も、佐野元春の「こっちへこいよ」という言葉を信じている。結局、僕はダウンタウンを信じているが、彼らが詩を笑う点において信じない。人からアリストテレス派だと思われている僕は、自分自身でもそれを否定しない。ところが結局、僕は運命論的にプラトン派なのである。3分18秒から始まるこの曲のAメロは、中村一義のJubileeのそれに匹敵するほどの名詩。言いたいことの一つも言えてないが、つまりハッピー・メリー・クリスマス、ということ。不幸の雨が世界中にまんべんなく降り注ぎますように、ということ。

Mr. Children : エソラ

2008-12-14T02:07:00.003+09:00

ARTIST / Mr. Children
TITLE / エソラ
LABEL / Toys Factory
DATE / 2008

もうなんか、どうでもいいぐらい、遠い目で見つめたくなるバンド。Supermarket Fantasyという何の意味も持たないタイトルのアルバムを今でも作れるそのPopsさに感嘆。PVは多分、今年見た中で一番良いと思う。リヒターのテクスチャーもグルスキーの視点も月９ドラマ的な敷居の低さまで引きずり落とす日本屈指のバンド。相変わらず変態な構成の曲書いてるなあ。特に今回は久しぶりに頑張ってサビ書いたね、桜井さん。別に紅白を意識してるわけではないですよ。

Spanova : Harumaki

2008-12-09T02:19:00.006+09:00

ARTIST / Spanova
TITLE / Harumaki
LABEL / PRYAID
DATE / 2002

RにとってのCOILがそうであるように、私はSpanovaを敬愛している。正確に言えば、私もCOILが好きだし、恐らくRもSpanovaが嫌いではないはずだ。少し便りがないと思ったら、さらっとHeftyとかに近づいてて笑った。ただ今、新譜準備中らしく年明けにはライブが有るらしい。飽きるほど聞いたけどやっぱり名曲なので"Harumaki"を貼っておきます。最近のJ-Popってつまらないよね〜とか偉そうに言ってる奴らはとりあえず、Amazonで"Super Ball"の一曲目"Air-Conditioner"とか聞いとけ。

Giovanca : On My Way

2008-12-07T01:51:00.005+09:00

ARTIST / Giovanca
TITLE / On My Way
LABEL / Victor
DATE / 2008

個人的に最近気に入っている作家、ジョバンカ。Amsterdam出身ってあたりも良い。シンプルだけれど、とても誠実な音である。どこまでいっても張り上げない声が素晴らしい。先頃出たデビュー作、"Subway Silence"は結構名盤の匂い。

Brian Eno & David Byrne : Strange Overtones

2008-12-03T02:42:00.003+09:00

ARTIST / Brian Eno & David Byrne
TITLE / Strange Overtones
LABEL / Todomundo/Opal
DATE / 2008

EnoとByrneの伝説コンビの新譜"Everything That Happens Will Happen Today"が結構良い出来なんですよね。特に、この曲が個人的には80年代感覚もありながら、Stereolabを思わせるPost Rock以後のテクスチャも漂わせてたりしてて良いと思う。まあ一番似てるのはSKETCH SHOWだったりするんですけどね。オフィシャルサイトで全曲視聴できます。www.everythingthathappens.com/

DISKAHOLICS ANONYMOUS DUO

中村一義 : 金字塔

Ariel Pink's Haunted Graffiti : Before Today

The Beatles : S/T

Devo : Q. Are We Not Men? A. We are Devo!

The Smiths : The Queen is Dead

Patti Smith : Horses

The Cinematic Orchestra : Everyday

Prefuse 73 : One Word Extinguisher

The Rolling Stones : Through The Past, Darkly

Radiohead : The King of Limbs

Sufjan Stevens : The Age of Adz

James Blake : S/T

The New Year : The New Year

Rachel's : Selenography

Rachel's : The Sea and the Bells

The New Year : The End is Near

Global Communication : 76:14

Death Cab For Cutie : Photo Album

Kanye West : Runaway (Extended Video Version) ft. Pusha T

Joe Henry : Civilians

David Byrne & Brian Eno : Everything That Happens Will Happen Today

Jeff Hanson : S/T

Bajofondo Tangoclub : S/T

宮本浩次 : タイトでキュートなヒップがシュールなジョークとムードでテレフォンナンバー

Whitney Houston : Million Dollar Bill

The Invisible : The Invisible

BACK DROP BOMB - Sigh

山下達郎 : Daydream

森広隆 : Isn't she Lovely

山下達郎 : いつか

Actress : Wrong Potion

砂原良徳 : Subliminal

綾瀬はるか : 木綿のハンカチーフ

綾瀬はるか : ピリオド

小田和正 : Automatic

平井堅 : Style

JR : 祝!九州 九州新幹線全線開通

This Town Needs Guns : Chinchilla

HALCALI : 芝生 feat. 谷川俊太郎

Nona Reeves : Love Together

James Blake : The Wilhelm Scream

James Blake : CMYK

星野源 : くせのうた

Superfly : 恋する瞳は美しい

Les Twins : Live Dance

Jim O'Rourke : Close to You

Jim O'Rourke : Enka

Ben Wilkins : Through to You

Ida : Shrug

Oval : O

Ray Barbee & The Mattson 2 : Yeppers - Short Strokes

The Evens : Around The Corner

Original Love : 接吻

All That Jazz feat.COSMiC HOME : Path of the Wind

Praise Your Working Hands

Everything But The Girl : Before Today

Jaga Jazzist : One-Armed Bandit

Jaga Jazzist : One-Armed Bandit

Michael Jackson : You Rock My World

Crystal Kay : Girlriend feat. BoA

You Tube : YouTube Play. Live from the Guggenheim

少女時代 : Gee

Enemies : Fierce Pit Bosses

Boz Scaggs : Miss Sun

高田渡 : 値上げ

John Pizzarelli : I Got Rhythm

MUSICA : シカゴ音響派

やくしまるえつこ : nekomeshi

The New Year : The New Year

Heaven And : Sweeter as the Years Roll By

七尾旅人+やけのはら : Rollin' Rollin'

Lou Reed : Walk on The Wild Side

Paul Weller : My Ever Changing Moods

Ostooandell : Bakyun the everyday

Aphex Twin : Live in Pompidou, Paris

小林太郎 : 美紗子ちゃん

Pat Metheny : Orchestrion

Soulo : Man, The Manipulator

D'angelo : I Found My Smile Again

JR : 祝!九州九州新幹線全線開通

NER*D : Sooner or Later

NER*D : Everyone Nose (All The Girls Standing In The Line For The Bathroom)